クリスタルの輝き

チャキーラを採用する場合の注意事項 ウィクサリタリ.

フアン・カルロス・ヒメネス・アバルカ

街の芸術作品の間に形成されたつながり ウィシャリカ そしてクリスタルビーズは最近の過去と古代の間で揺れ動きます。 先住民による物品や織物を作るためのビーズや装身具の生産と使用の起源は、先史時代の夜に失われています。 しかし、私たちが高く評価し賞賛しているウイチョル作品の現在の構成は、共同作業の結果であり、地域社会と外部の推進者との間の相互交流と影響の結果であることを認識しなければなりません。手割、つまり非ウイチョル人）男性と女性の進化と文化変容の長いプロセスに貢献した人々 ウィクサリタリ.

ビーズで覆われたマスクや彫刻がウイチョル族の工芸品の主要な形式として登場するずっと前から、ビーズは日常着や儀式用の衣服の織物に使用されていました。 それらは粘土、骨、動物の歯、石、さらには金で作られていました。^【1]。 ザ ニエリカテス あるいは視覚ディスクは木製で、かなり小さな寸法で、さまざまな色で塗装されていました。 これらの記録と神聖なひょうたんの中に、マラカメが生きているウイチョル族の芸術家たちと協力してまとめ上げた作品の中で今日見ることができるものの萌芽があります。

最初のガラスビーズは、クリストファー・コロンブスの襲撃によってアメリカに現れました。 後者は、ポルトガルの商人の例に倣い、ガラス玉の貿易を大陸に導入し、それらを「先住民」のお気に入りの品物にしました。 エルナン・コルテスは、モクテズマとの最初の会談で、メキシコのトラトアニの首に「ヒナギク」とガラスダイヤモンドのネックレスを置いた。^【2]。 古代の人々の金やその他の貴重な物質と交換されたのは鏡だけではなく、男女を驚かせた思いがけない形の結晶質物質も交換されました。

当時（XNUMX世紀）、世界にはすでにガラス製品やビーズ（装飾用の丸いガラスビーズ）を製造する何世紀にもわたる伝統を持つ場所があり、それらは国際的に流通していました。 ヴェネツィア、ボヘミア王国、オーストリア・ハンガリー帝国、インド、中国は、この素材、特に小さな穴あきビーズの主な輸出国であり、ヌエバ・スペイン植民地の苦難の時代にその使用が急速に広がりました。

色ガラスをはめ込んだ家具、ランプやランプ、遊女や役人のドレスの首や胸元のセッティング、指輪、ブレスレット、イヤリング。 ロザリオ。 副王の文化全体がクリスタルの透明な輝きを高く評価しており、先住民も例外ではありませんでした。 商品および交換の対象として、クリスタルは上流階級から使用人の手に渡り、そこから大衆の世界へと渡りました。 ガラス球は占いやサーカス芸、娯楽の道具として使われることも少なくありません。

「カスタム」を擁護するビーズとビーズ

領土の支配、福音宣教、西洋の生活様式の確立はヌエバ・スペインの中央部でより急速に発展し、北部と西部の領土はより大きな困難を伴いながら占領された。

最初のフランシスコ会宣教師は、スペイン探検家の領土への最初の侵入には参加していませんでしたが、 ウィシャリカ、彼らが一時はウイチョル族と呼ばれていた人々と接触したことは非常に確実である。 シュルテス、ウザレス o ヴィズリタス テピク、ソンブレレテ、フレズニヨ、サカテカスなどの場所は、ウイチョル族やその他の先住民族が塩の貿易で移動するルートの拠点でした。^【3]。 これら最初のカトリック司祭たちが領土内に侵入したこと ウィシャリカ 彼らは、生活様式や伝統的な信念を変革し、要理教育するという目的を持っていました。

フランシスコ会の修道士たち（アンドレス・デ・アヤラとアンドレス・デ・メディナ）によって設立された最初の「コンタクトゾーン」は、1580年にグアイナモタで起こりました。福音宣教は最初にXNUMXつの抵抗に遭遇しました。 ヴィズリタス 彼らは宣教師たちが提案したような「文明化」を受け入れず、ましてや一か所に定住することを受け入れなかった。 彼らは自分たちの航路とシエラネバダ山脈に戻り、司祭たちの努力を挫折させ、宗教への改宗を逃れ、祖先の習慣を保存した。

当時暴力があったとすれば、それは先住民が修道士たちの存在を受け入れたが、力と虐待によって土地とその資源を搾取しようとした鉱山労働者の存在を受け入れなかったからである。 いくつかの紛争の後、植民地政府は白人と先住民の軍隊でこれらの町を抑圧し、捕虜を捕らえ、指導者を殺害し、残りを解放して山に返しました。

この複雑な社会力学は何世紀にもわたって経験されてきました。 1620年にフレイ・アントニオ・テロはウイチョル族の男性について、「彼らはキリスト教の教義を知らず、XNUMX、XNUMX人の女性と結婚し、彼らは彼らを連れてきたため、彼らの習慣では先祖と同じように異邦人であった」と書いている。 チョーカーとイヤリング髪は膝に届くほど長く、カーブしていましたが、三つ編みにする人もいました。」^【4].

1725年から1728年にかけてこの地域に滞在していたラサロ・デ・アレギは、ウエジュキリャの修道院を訪れた際に次のように証言した。「牧師は私にビーズ[円形のビーズ]が刺繍されたバックラーを持ってきてくれた。その手には像が置かれていた。渓谷の奥深くに作られた新しい神殿と、まさに悪魔を象徴する他の小さな偶像があった[…]」^【5]

すべての外部の見方が、宗教的表現で「悪魔の存在」を解釈するほど厳格だったわけではありません。 ウィシャリカス。 メキシコ独立後の 1848 年、フレイ フェリペ デ ヘスス マリア ムニョスは、サン アンドレス コアミアータの住民は太陽、月、鶏、鹿、牛などの自然の神を崇拝していたと書きました。

[…]他の隠れた場所で私が見つけることができた他の猿や人物[…]民間的および宗教的に、彼らの習慣は、政府のやり方や有名人のいずれかにおいて、特定の特徴を示すヘブライ人の習慣に由来しているようです日々。 優位性の一部は老人に属し、彼らは依然として裁判官として行動する人々に命令します[...]彼らの祭りと厳粛さは、神がイスラエル人に命じたものと数と時間において同じであり、彼らが呼ぶ人々の子羊を子羊に置き換えさせます。鹿の儀式とよく似ています。」^【6]

つまり、時間の経過とともに、伝統を理解し、それに近づく努力が現れました。 ウィシャリカ キリスト教が受け継いだヘブライ語の伝統との類似点と共通点から。 XNUMX世紀の終わりに向けて、メキシコにいるXNUMX人の外国人の証言は、ウイチョル族に関する新たな現実を明らかにした。イギリス人のバジル・ホール船長とGFリヨン船長、ノルウェー人のカール・ルムホルツ、フランス人のレオン・ディゲ、そしてアメリカ人のロバート・M・ジングだ。

バジル・ホールは 1822 年にテピクでウイチョル族のグループを観察し、彼らを次のように描写しました。

「彼らはトウモロコシやその他の物品を買いに来たのです。[…]彼らの服装は、自分たちで作った粗末な木綿のシャツと、膝のところで緩められ、房と革の短い帯が並んで縁取られた一対の革製のズボンで構成されていました。 それぞれが着用者の所有物を表していると聞きました。XNUMXつは彼の馬、もうXNUMXつは弓、もうXNUMXつは妻を象徴するより大きくてより装飾が施されています[…]数人は白い骨のビーズのネックレスを着用しており、報告によると、その兆候は次のとおりです彼らは結婚していた [...] 背の低い老人は、私たちの好奇心を非常に面白がったようで、手に持った長さ約 XNUMX フィートの中心と、明るい小鳥の皮膚に私たちの注意をそらした。 、左膝からぶら下がっています：彼は、これらのXNUMXつのシンボルが町の長としての彼に属していることを理解させるように私たちに与えました[...]老人に自分の中心や彼の公式の鳥を手放すよう説得することは不可能でしたし、また、そうではありませんでした。私たちは彼らに、彼の所有物や動産の目録を表す衣服の一部を無償で販売するよう誘導することに成功しました。」^【7]

自然主義の探検家の精神を持って 1895 年にこの地域に到着したカール・ルムホルツにとって、ウイチョル文化は外部からの影響を受けず、あるいはほとんど影響を受けずに発展した産物でした。 しかし、彼は「メキシコ」世界とスペイン世界からの世界への貢献にも言及した。 ウィシャリカ: ウイチョル族の装飾と象徴の世界、製造布地におけるビーズの導入 手割 （非ウイチョル人の名前に付けられた言葉）、世俗生活と宗教生活の両方での牛の飼育、羊の飼育と羊毛の使用。 日常生活、デザイン、生地、宗教における鉄のつながりの出現（祖父の火との関係のため）。 さまざまな楽器、毛布、針、そして先住民の文化に完全に組み込まれたキリスト教の神話のいくつかの側面^【8].

ウイチョル家が私物を販売することを拒否したことに直面して、ラムホルツとレオン・ディゲは両方とも物品のコレクションを作成しました。 ウィシャリカ 「自分の好みに合わせて」、つまり芸術的スキルに従って作られた物品を購入するなど、さまざまな戦略を利用する ウィクサリタリ 美学にマッチするかもしれない 手割。 ディゲは海外でウイチョル族アーティストの最初のプロモーターとなりました。1898 年までに、彼はウイチョル族のカップルを招待し、手工芸品を販売するためにパリのワシントン通りに設置しました。

これらの交流の影響により、一部のウイチョル族は、祖先を怒らせる危険を冒さずに商品化できるタイプの芸術をあえて制作する傾向が強まりました。 したがって、生産された品物には先祖や神への捧げ物という目的はなく、彼らのために「注文を受けて」作られた工芸品でした。 手割.

新しい形式、新しいビジョン、新しいアーティスト

ウイチョル族の芸術と「習慣」は、さまざまな社会や文化の人々がその「習慣」を肯定的に評価するようになった一連の出来事の後、XNUMX世紀半ば頃に国内外で広く認知されるようになりました。 ウィシャリカ。 最初のケースの代表者は、1950 年代初頭にメキシコ政府に雇われ、国立大衆芸術産業博物館 (MNAIP) の最初のプロジェクトを開発するプロのメキシコ人博物館学者であるアルフォンソ ソト ソリアです。 彼はまた、国立先住民研究所（INI）からこの地域にコーラ・ウイチョル調整センターを設置するよう委託されたアルフォンソ・ヴィラ・ロハスとともにウイチョル領土に入った。

ソト・ソリアはウイチョル族芸術の展覧会を 1954 回開催しました。1955 回目はメキシコ市の MNAIP (XNUMX 年) で、もう XNUMX 回目はハリスコ州知事のアグスティン・ヤニェスが XNUMX 年に美術部門でハリスコ賞をウイチョル族に授与した後、グアダラハラ市庁舎で開催されました。

というコンセプトで制作される展覧会に向けて、 アート そしてからではない 工芸品, ソト・ソリアは、当時使用されていた素材にいくつかの修正を加えました。 彼は、外観が工業化されていない木のようなものになるように、調整されたビーズ、糸、カンペチェワックス、厚さ XNUMX 分の XNUMX インチの厚い板を鋸に持ち込んだと述べています。 展覧会では、彼は小道具、衣服、写真を通じて伝統の存在を示す舞台を設定しました。 すべての展示品の中にはビーズのイブニングバッグやブレスレットが含まれており、ソト・ソリアはウイチョル族に博物館のコレクションを依頼し、ヨーロッパの本やその他の出版物で見つけたクロスステッチのデザインで彼らの意欲を高めました。

それ以来、ウイチョル芸術の公的宣伝は重要な発展を遂げました。 1965 年のレルマ計画と 1971 年の HUICOT 調整（ウイチョル人、コーラス人、テペワン人に対する政府支援計画）により、彼らは手工芸品の販売と促進に政府機関を関与させようとしました。 INI は 1968 年に契約を締結し、CONASUPO 店舗のネットワークを通じて、職人による製造用の材料が配送され、国内市場に導入するために生産物が収集されるようになりました。 ハリスコ州とナヤリット州のクラフトハウス、国立フォメント・アル・コメルシオ銀行（BANFOCO）、そしてFONARTは、ウイチョル族の芸術現象を経済的成功に導くために独自の取り組みを行った。 高速道路や小型飛行機の滑走路が整備され、より多くの人の出入りや物資のやりとりに道が開かれました。

ウイチョル族の芸術とこの先住民の社会的認識の発展における決定的な要因はヒッピー運動であり、その共通の特徴の中に（米国およびその他の国における）カラフルな衣服の使用、変性意識状態の探求、現代社会の物質主義的価値観の拒否、自然への回帰と先住民のライフスタイルへの賞賛、そして代替宗教の探求。

ヒッピー運動から、ウイチョル族の芸術デザインはシャーマニックや祖先の知恵から来ているという考えが広まり、すぐに多くの信奉者を惹きつけました。

ウイチョル族の美術品の大規模な販売は 1960 年代に始まり、北米の大衆がウイチョル族の糸テーブル、特に人類学者ピーター T. ファーストによって文書化され販売されたラモン メディナの作品に興味を持ち始めました。

1962年にカナダの社会学者ピーター・コリングスがサンアンドレス・コハミアータに到着したことも関連した出来事だった。 彼はウイチョル族の衣服、ビーズのネックレスやブレスレット、バックパックや神聖な品物に描かれた絵を飾り、刺繍する才能に驚きました。

HUICOT 計画に従って、メキシコ政府はサンアンドレスに保健センターを建設しました。 コリングズさんは、UCLA からの寄付により完全な歯科用器具を入手し、政府から貸与された小型飛行機で山中に運ばれました。 また、彼は職人の生産のために材料、つまり糸、針、布地、特にチェコ共和国のボヘミアで生産されたビーズなどの材料を米国から移送しました。これは、ロサンゼルスがこの商品の貿易の中心であったためです。

彼はさらに少しのことをしました。地域社会に冷蔵庫を持ち込み、リンゴやさまざまな野菜を植え、テピクに土地を購入し、医師の診察や仕事のために山から下りてきたウイチョル族が眠って定住できるように施設​​を建てました。数週間。 突然、何かが起こりました。

他の先住民族グループを研究したコリングス氏は、ウイチョル族のヘスス・ヒメネスさんに、他の文化ではどのようにマスクが作られているかを話し、マスクを作るよう誘った。しばらくして、このウィクサリカはビーズで飾られた木彫りのマスクを初めて作った。 そして、それを見て他の人もやり始めました。 彼らはすぐに学び、このタイプの作品の精緻化に取り組み始めました。 これらの最初のマスクは、プエルトバリャルタで販売するためにピーターによって持ち去られました。イチジクの木で顔を彫っていたため、生産は非常に遅れました。[…]マスクに加えて、彼らは後にビーズで装飾して販売したひょうたんも植えました。 バックパック、ブレスレット、ネックレス、イヤリングだけでなく、より多くの工芸品が扱われるようになりました。 今では絵を描いたり、ひょうたんを飾ったり、マスクを作ったりもしました。 カナダ人は多くの作品を制作し、展示会を行うために米国に行き、サンフランシスコ、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスなどでクライアントを獲得しました。^【9]

このエピソードに続くのは、マスク生産の増加と、ウイチョル族の芸術が世界中で認められる調整されたビーズで覆われた多種多様な物品です。 文体の違いは、各アーティストの個人的な選択と、各作品に刻印された象徴性と精神性の深さの違いによるものです。

ウイチョル族の芸術とウィシャリタリが示すすべての伝統は、市場に出されている作品とそうでない作品の両方において、植民地化と文化変容が元の人々にもたらした困難な状況下で、彼らが放棄することに抵抗した領土的かつ精神的なルーツを示しています。

彼らは、自らの「在り方」の保存と防衛のために、知識への関心を持って取り組むだけでなく、個人やグループの才能の開発にも積極的に協力する考え方を持っていました。

この話は続きます。 マラカメはコミュニティと連携します ウィクサリタリ そしてアーティストとのコラボレーションも ウィシャリカ ボヘミアのクリスタルバレーで1548年に遡るステンドグラスの伝統の継承者であるチェコスロバキアのビーズを使用して、高品質の素材の作品を制作することを目的としています。

語るべきことはまだたくさんあります。

^【1] マリア・イ・カンポス、アルフォンソ・デ、 ビーズのパラドックスとその他の物語。 カステッロとマペッリでは、 メキシコのビーズ細工、フランツ・マイヤー美術館およびメキシコ芸術、1988年。 十一

^【2] カステリョ・イトゥルビデ、テレサ。 メキシコのビーズ細工。 カステッロとマペッリでは、 同胞。 19ページ

^【3] マリン・ガルシア、ホルヘ・ルイス。 儀式とウイチョル族の芸術：山と歩道の間の境界空間、 博士論文、エル・コレヒオ・デ・ミチョアカン、2011年。p.131

^【4] テロ、フレイ・アントニオ、マリン・ガルシアで引用、 前掲書。 p.133

^【5] アルベルト・サントスコイ 全集、第 XNUMX 巻、 メキシコ、UNED、1986。p. 41、マリン・ガルシアで引用、 同上。 p.134

^【6] ベアトリス・ロハス (1992)、139 ～ 140 ページ。 サポパンの歴史アーカイブの文書。 マリン・ガルシア著の引用によると、 前掲書。 p.135

^【7] ホール、バジル、 ボヤージュ・オ・チリ、オー・ペルー・エ・オ・メキシコ、 巻。 II、キャップ XII、パリ 1824、マリン・ガルシアで引用、 前掲書。 p.138

^【8] マリン・ガルシア 同上。 pp139-140

^【9] マリン・ガルシア、前掲書。 159ページ。