フアン・カルロス・ヒメネス・アバルカ

1970 年代の終わりに、現在セラミカ デ マタ オルティスとして知られる芸術現象が国際舞台に躍り出ました。 陶芸家のフアン・ケザダ、人類学者のスペンサー・マッカラム、その他多くの男女が、カサス・グランデスの陶磁器の伝統を再活性化する素晴らしいプロセスに参加し、現在ではXNUMX世代にわたって完全に創作に専念しています。
伝統とデザイン。 マタ・オルティスの六つの陶芸の道は、コミュニティの第 XNUMX 世代と第 XNUMX 世代の陶芸家に属する、物質的、文化的、人間的に優れた XNUMX 人の芸術家の作品、経験、軌跡を促進する展覧会です。 これにより、アルテ マラカメは創造性とこれらの作家が辿ってきた道を促進し、伝統と対話し、革新的で忘れられない作品を生み出します。

歴史的にチワワ・パシフィック鉄道線（CHP、現在はエル・チェペとして知られる）のピアソン駅周辺に設立されたこのコミュニティは、1925 年に当時の州知事ヘスス・アントニオ・アルメイダの法令により、フアン・マタ・オルティスにちなんで名付けられました。 これは、領土の占領と強制移住に抵抗したチリカワ・アパッチ（ニー族）と何度も血なまぐさい戦いを繰り広げた州軍の著名な隊員（1836～1882年）を讃えるものでした。ポルフィリオ政権時代に始まり、多くの人々が経験しました。 フアン・マタ氏の人生は、致命的な復讐を誓った戦士に対する迫害との対決の中で、非情に幕を閉じた。
陶芸活動によってマタ オルティスのコミュニティの生活が変化し、農畜産業から主に伝統工芸に基づく経済に移行したのと同じように、現在、住民を目立たせるために日々努力している人たちがいます。暴力と祖先の知識の拒否以外の側面。 このコミュニティの住民は、フアン・マタ・オルティス氏が生前に行ったこととは逆の方向で社会的かつ創造的に働いており、彼の記憶が呼び起こすものとは何かが異なります。
教師のフアン・ケザダと人類学者のスペンサー・マッカラム、そして彼らとともにマタ・オルティスの第一世代の陶芸家やマーケティングに参加した人々の制作と研究活動は、再構築による町の経済変革に限定されません。それは陶器の伝統の発明ではなく、土地とそこに住む生き物、丘、洞窟、川、考古学的遺跡と結びついた、古くて奥深いものとして認識される地域のアイデンティティの受け入れと同化です。 これらすべては、メキシコと米国の国境の両側で高く評価されています。
かつて白人、メスティーソ、先住民族が戦ったこれらの風景の中で、マタ オルティスの男女は自分たちの鍋や生活のインスピレーションや参考を得ています。 彼らは自分たちの文化を受け入れ、それを大切にし、守ります。
彼らが追求するのは創造性と平和です。 時代は変わりました。

Arte Marakame では、長年にわたって生み出されてきた研究と普及源の重要性を認識しています。 この展覧会の制作に私たちにとって非常に関係のあるものをいくつか挙げると、1994 年発行のアリゾナ考古学歴史協会の Kiva 誌、スーザン ローウェル著『マタ オルティスのさまざまな顔』(1999 年)、『マタの奇跡』などがあります。オルティス。 フアン・ケザダと北チワワの陶工たち (1993 年)、ウォルター・P・パークス著。
最も特に注目すべきは、メキシコの大衆芸術の非常に重要な研究者であり推進者であるマルタ・トゥロックがコーディネートした『Cerámica de Mata Ortiz』（45年）と題された雑誌『Artes de México』の第1999号で、スペンサー・マッカラム、ウォルター・P・パークスの文章が含まれていた。アルベルト・ルイ・サンチェスなど。 そして最後に、アリシア・サンチェス・メホラダによる『Mata Ortiz: the borders of time』（2013年）というテキストがあり、これは国立美術館から『見えないものへの視線』という集合書籍に掲載されている。
サンチェス・メホラダは、詩的かつ哲学的な方法で、マタ・オルティスに関する支配的な物語を取り上げています。
マタ・オルティスの陶芸が数十年にわたって動機づけてきた広範な編集制作（学術的、商業的、普及または宣伝の目的であろうとも）は、間違いなく作品に価値を加えています。 多くの場合、それらは、フアンやケサダ家から若い作家まで、さまざまな世代の芸術家間のスタイルや親族関係を記録し、鑑賞に役立つ価値観や特質の枠組みを議論し定義する参考資料として役立ちます。この芸術の。 また、各アーティストがそのキャリアを通じて受けた賞や評価も記録し、国境を越えた両側の多数のコレクターの購入決定の指針となります。
今回は、展示アーティストであるディエゴ・バレス、タボ・シルベイラ、エリアス・ペーニャ、ラウラ・ブルガリーニ、エクトル・ガジェゴス・ジュニア、エクトル・ハビエル・マルティネスの証言と直接の体験に焦点を当てました。 彼らをマタ・オルティスの陶磁器現象の起源に関連付ける系図という観点からではなく、彼らの特別な物語、興味、発見、探求に関連させています。 ルネッサンスや芸術の奇跡は、多くの人が特徴づけようと主張しているように、すでに 1970 年代から起こっているので、この展覧会で私たちが興味を持ったのは、各アーティストが認識される文脈の中で独自の道、スタイル、アイデンティティを構築する能力でした。より広い範囲ですが、これに限定されるものではありません。

第 XNUMX 世代と第 XNUMX 世代の陶芸家を行き来しながら、彼らはマタ オルティスの芸術実践における陶芸、絵画、概念的言語を更新します。 伝統的なデザインの形成における価値を認識しながらも、「他のもの」と区別して独自の表現を求める欲求やニーズを正直に受け入れます。 これら XNUMX 人のアーティストは、新しいデザイン、粘土のレリーフやカット、絵画パターンの革新、物語の概念の展開、コミュニティに対する寛大な姿勢を通じて、伝統を前進させています。
彼らは、マタ オルティスの他の陶芸家が真似して再現する方法を提供しています。エクトル マルティネスの素描、タボ シルベイラのレリーフ、ブガリーニ スタイルなど、XNUMX つ挙げると、ギャラリーを設立して個人的および集団的に作品を促進します。コレクターの管理と、地元の若者の創造性と新しい才能を促進するための市民団体の結成。
エレンシア・イ・ディセーニョの参加者は完全な芸術家であり、野焼きなどの伝統的な方法で、すべての制作プロセス（さまざまな粘土の収集と洗浄、形成から絵の具の準備、装飾、焼成まで）を技術的に習得しています。町のガレージに設置された電気オーブンの使用など、持続可能な実践として最近採用された代替技術を使用します。

私たちがここで紹介するそれぞれの軌跡は、主に農村経済、家畜管理、農業生産によって決定される共通の背景から生まれました。 風景、考古学的な地域、洞窟、環境とその地形に介入するリンゴとピーカンナッツの畑。 これらの芸術家は、陶芸の実践において、個人のアイデンティティを生み出し、家族を形成して養い、自分の作品で海外の国を代表し、仲間内で認められたいという欲求を満たす可能性を認識しています。 目立つこと、輝くこと。
前の世代では起こらなかった何かがここで起こるので、協力的な要素が優勢です。 通常、作品には絵を描いた本人のみが署名するのが伝統であるため（ただし、鉢の成形、研磨、焼成には他の人も参加していますが）、エレンシア・イ・ディセーニョでは共同で署名された作品もあります。 ラウラ・ブガリーニとエクトル・ガレゴスが共同で作った作品は際立っています。インタビューの中で、彼らはデザインと全体的な生産における共同作業を署名を通じて認識した最初のカップルの一人であることを強調しています。
もうひとつの目立ったケースは、エクトル・マルティネスのケースです。彼は個人アーティストとして展覧会に参加していますが、パートナーのガブリエラ・ペレスと作品に署名しています。
ヘクトールが絵と物語を書き終えると、焼く前に粘土を彫ることで装飾的な装飾と夜から昼への変化に専念し、各ポットを覆うインクの下の素材の透明度を明らかにします。
この展覧会は、マタ オルティスのアーティストたちの多作なキャリアの中のほんの一瞬に過ぎません。 その機会に、私たちは出会いと驚きを通して、ギャラリーに集められた形に宿るアイデアを学びます。 私たちはあなたの創造性と忍耐力を称賛します。