ヘクター・ハビエル・マルティネス
エクトル・ハビエル・マルティネスのスタイルの最も重要な特徴はその描画です。 それは、マタ オルティスで作られた陶磁器の独特のグラフィックと図像の領域を支配しており、1852 世紀のメキシコのジャーナリズム風刺画、特にイラストレーターのホセ グアダルーペ ポサダ (1913- 1830). ) とマヌエル・マニラ (1895–XNUMX)。 ラ・カトリーナ、死者の夜、列車と墓地、生きている世界のダイナミクスを示す骸骨、風刺と自信が、エクトルが各作品で展開するシナリオに反映されています。
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彼が使用する形式は初歩的でシンプルですが、高品質です。口を開けた垂直のピッチャー、プレート、壊れやすく明確なバランスで保持されている球形のポットなどです。 それは、マタ オルティスの軽くて力強い陶芸と、粘土の表面的な色合いと素朴な透明感の間で、単色の描画遊びによってもたらされる物語の豊かさという XNUMX つの創造的な世界の最高のものを統合しています。
ヘクトルは自分は鍋で生きていると主張する。 彼は何日も何週間もかけて、金属のペン先で丘、植物、動物、幻想的な存在などを落書きし、視覚的な物語を生み出すことに専念しています。 それぞれの作品に必要な集中力により、彼はそれぞれの作品を制作中に経験した瞬間を思い出すことができます。 それは、彼が献身的に、そして時には不安を抱えながら仕事をしていたときに経験した、忘れられない個人的な瞬間です。 彼のように作業すると、図面に間違いがある可能性はなく、消去したり編集したりすることはできず、作品の焼き付けは不確実性に包まれます。 鍋が火に耐えられずに壊れてしまうと、物語は失われ、最初からやり直す必要があります。
このため、それぞれの作品はユニークで特別です。 エクトル・ハビエルが描き終えた作品は、パートナーであるガブリエラの手に渡され、最後の工程を経る前に夜か昼（各シーンの空）を作って作品を完成させることがあります。 そのような場合、愛と協力の証として、両者はポットの底にサインをします。
